随着社会文明程度的不断提高，特别是电视舞蹈大赛的转播，让普通人走进了神秘的舞蹈金子塔，唤起了追求艺术的梦想。人们开始走进艺术殿堂。许多人开始学民族舞了，这是普及舞蹈文化的可喜现象。
电视舞蹈大赛中对演员的综合素质及舞蹈知识的测试，是舞蹈教育在发生变革，对舞蹈教育者提出的新的挑战。以往教学中，教师在课堂上只注重口传身授和舞蹈动作、姿态、技能技巧的传授，一遍遍反复模仿、练习，忽略了舞蹈文化的传播。有人提出：这些是大学的课程，根本没必要讲，认为是学者的事。正是这种带普遍性的传统思想，使一大批从小就爱跳舞的孩子们，除了肢体动作以外对舞蹈知识一无所知，虽然跳过许多舞蹈、参加了许多舞蹈比赛，却说不清是哪个民族的舞蹈，分不清芭蕾和中国古典舞的区别、不知道中国的民族民间舞有多少种。汉族的民间舞为什么要拿扇子和手绢。传统的舞蹈教学停留在模仿与自我摸索的阶段，教学内容僵化、致使学生们学习舞蹈的认识非常有限、死板。教育了一代又一代的“舞盲”、“匠人”。这种忽略舞蹈文化知识传播，单纯的技术传授和舞蹈作品的传授，已无法完全实现舞蹈教育的功能。
我建议大家：学前先了解一下这个民族的概况、历史渊源？请教你的老师：了解舞蹈的体态动律特点及基本要领。有条件的最好从基础学起，循序渐进，系统学习最好。在我的多年舞蹈教学经验中，是以每开一种舞蹈课，先进行舞蹈语言文字的理论课，引导学生在了解一些舞蹈文化的过程中，理解动作的风格特点，使舞蹈文化教育与舞蹈课堂学生的艺术实践相结合，不但增加了知识层面，从而使受教育者素质得到提高，向更深层次的沟通，实现了舞蹈教育发展的目地。
大学毕业不一定就是有文化，它只能代表一种资格或是证明你的学历。但决不代表你有文化，因为文化是一种素养、是另一个境界的事。文化的熏陶是潜移默化的，从孩子一开始接触舞蹈，就把这种文化从浅显的语言讲起，随着年龄的增长逐渐加深，试想接受这样教育的孩子还会是“舞盲”吗？在西方国家，人们以能欣赏交响乐、芭蕾舞和歌剧这“三大艺术”而感到自豪，以能谈论艺术而骄傲，因为它代表了一个“上等人”的文化修养。在日本，一个不会欣赏歌舞伎、不会跳日本民俗舞蹈的人，会遭到耻笑，因为他不懂日本的历史和文化。由此可见艺术是一种人类文化，是人类文明发展的一种标志。
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