十九世纪上半叶，日本浮世绘画家安藤广重（Ando Hiroshige）因创作《东京名胜》 ，奠定了他在日本风景画坛的地位。他与喜多川歌麿、葛饰北斋合称浮世绘三大家，绘画风格对后世影响颇深。

受到安藤广重的影响，三年前，日本插画家 Shinji Tsuchimochi 开启了一项雄心勃勃的计划，要完成 100 张东京名景的创作。

最近，他完成了“东京百景”的创作，并将这一系列作品上传至他个人的 Behance 及 Facebook主页。

如果将这 100 幅作品一一拆开来看，每一幅也都称得上独特的艺术作品。Shinji Tsuchimochi 借鉴了当年安藤广重的浮世绘艺术风格，要知道这股和风热潮在 19 世纪时一度影响了欧洲社会的新艺术运动。

第 99 幅 Kameidokatori kachiun 购物街

第 100 幅 亀戸天神社

Shinji Tsuchimochi 虽然放弃了旧式木版画的创作形式，但还是能从其作品中捕捉到安藤广重《东京名胜》的影子，但他的作品显然更具有超现实主义的意味。

Shinji Tsuchimochi 曾表示，一旦项目完工，他就计划将这 100 幅作品汇编成书，而对于那些对绘画艺术及东京城市文化感兴趣的读者来说，这显然是个好主意。

当然，如果你感兴趣的话，在书真正出版之前，不妨关注 Shinji Tsuchimochi 的 Behance 或是 Facebook 主页先睹为快。在社交网络上，你还可以看到许多网友的回应，比如一位名叫 Vir Sand Ban 的法国女孩就说，Shinji Tsuchimochi 的作品令她回忆起了在日本最美好的时光。

他为每一幅画都做了编号，比如 97＃是关于横町的回忆片段，98＃是对于东京站的实景记录，99＃是捕捉到的 Kameidokatori kachiun 购物街的繁华景象，90＃描绘的是飞鸟山公园，84＃描画的则是位于吉祥寺的一家理容室等等。

第 88 幅 吉祥寺的一家理容室

第 98 幅 东京站

第 97 幅 关于横町的回忆

我们报道过不少关于如何充分利用小空间的住房设计案例，比如 28 平米的香港中环住宅公寓、27 平米的波兰灰黑白出租屋、13 平米的加拿大学生宿舍、35 平米的纽约微型公寓、55 平米的以色列公寓改造等。

浏览这些来自全球各地的小户型案例，你会发现，在兼顾宽敞、实用和趣味性上，有很多秘诀是共通的：在墙壁上创造嵌入式空间、使用大面积的白色或浅色、一物多用、用一两件家具单品创造视觉焦点。

2008 年成立于马德里的工作室 Zooco Estudio 也很擅长小型空间设计。在马德里每年都会举行的 Casa Decor 室内设计展上，他们分到一块 36 平米的开放展位，主办方的要求是把这个狭小空间改造成一个临时的“家”，既要有设计感也要实用。

三位年轻设计师 Miguel Crespo, Javier Guzmán 和 Sixto Martín 共同接下了这个难题。上文提到的几个技巧他们基本都用到了：地板和墙壁选用大面积的白色和米色，让空间看起来更通透；在墙上开设方洞、铺上镜子，既可储物又用于展示；鲜花和抱枕则起到点缀作用。

不过这个“家”最特别的地方，在于把正中心空了出来，并以此为轴，在四周的墙壁上用马赛克和镜子等材料做文章——设计师将这个想法称为“perimeter”（周界）。

每面墙都被分配了不同的功能。进门处伸出的墙体是进餐区，既隔开了玄关与厨房，又保持了空间的流动性。

紧挨着厨房的区域原本只是一面带窗的墙。设计师在另一边加了一个半隔断立面，用不同种类的绿植作装饰；靠屋内一侧则挂上可左右滑动的窗帘；地上铺了人造草坪，放上小圆桌和两把折叠椅。虽然只是些小改动，却把这里变成了一个可以喝茶、聊天、晒太阳的半私密露台。

隔断立面的另一侧是客厅和卧室。为了保持空间的流动性，设计师依然是沿着墙壁做出两个伸出的墙体，分别作为长座椅和置物架。晚上撤去坐垫、铺上被褥，起居室就变成了卧室。

你可能已经注意到，设计师还把整个天花板变成了一面镜子。这不仅在视觉上让空间增高了一倍，而且还能让你看到这间屋子的另一种“性格”——尽管墙体的立面铺的是白色马赛克，但面向天花板的平面则选用了红、绿、黄等鲜艳色彩做装饰。从镜子里看去就好似俄罗斯方块游戏，仿佛进入另一个世界。

厕所里的技巧也类似。你可能以为这面墙是好看的街景，其实它是由马赛克拼成的，原本逼仄的空间因为这道“街景”也显得有趣多了。

Zooco Estudio 有不少室内设计案例都应用了马赛克或玻璃、镜子等材料。如果感兴趣可以在他们的官方页面寻找灵感。