如果关注艺术展，你可能已经注意到“罗伯特·劳森伯格“（Robert Rauschenberg，1925—2008）这个名字最近出现得很频繁。

在 3 月份的 2016 香港巴塞尔艺术展上，纽约的 Mitchell-Innes & Nash 画廊、Edward Tyler Nahem 画廊和佩斯画廊都展出了劳森伯格的作品，其中佩斯画廊还卖出了两幅他 80 年代的画作。而从去年 11 月 30 日在伦敦泰特现代艺术馆的展出算起，劳森伯格的全球巡回回顾展还将持续一年多，接下来将是 2017 年 5 月的纽约 MoMA，以及同年冬季的旧金山 MoMA。

最近，他的创作还来到了北京。这个名为《劳森伯格在中国》的大型展览于 6 月 12 号至 8 月 21 号在尤伦斯当代艺术中心展出，由罗伯特·劳森伯格基金会主办。尤伦斯官微上的限时购票帖吸引了 565 个转发。

罗伯特·劳森伯格

为什么劳森伯格会受到这么多关注？Sarthe Gallery 的执行总监 Laure Rabat 最近在接受《南华早报》采访时说，这是因为人们对于那些主要艺术运动之间“被忽略的环节”越来越感兴趣了。

“原来所有人都在讨论达达主义、抽象主义和波普艺术，但现在人们认识到艺术的进程不是从抽象直接跳到波普的，有艺术家在中间起了过渡作用。”

劳森伯格就是这些“过渡”艺术家中的一个。他开始接受艺术教育是在 1947 年，战后的一切艺术都是在反传统。但和 Jackson Pollock 或 Mark Rothko 的抽象表现主义不同，劳森伯格更认同杜尚对于“在现成品上做艺术”和“艺术反映生活”的主张。

从全球巡回展里出现的经典作品中，你能清楚看到他对于平凡生活的关注：名作之一 《被擦掉的德库宁的画》“Erased de Kooning Drawing”（1953）是把知名画作擦除的再创作作品，而《床》“Bed”（1955）则拿自己的枕头、床单、被褥作画做成了立体装置。

这些既不像绘画又不像雕塑的创作被他命名为“混合绘画”（Combines），成了一种新的艺术形式，在 1964 年的威尼斯双年展上获得了绘画类大奖。

《床》“Bed”（1955）

《被擦掉的德库宁的画》

“Erased de Kooning Drawing”（1953）

在《劳森伯格在中国》展览中，你也能看到他用混合绘画、转印绘画（transfers）、丝网印刷、纸板箱系列等不同艺术形式记录平凡生活的作品。唯一不同的是，这场展览更强调劳森伯格与中国的关联。

主要展品名为《四分之一英里画作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece），是劳森伯格花了 17 年时间（1981 至 1998 年）创作的巨型作品，也是 2000 年以来第一次向公众展出。它由 190 部分组成，长约 305 米，是他造访 10 个国家，收集素材、拍摄照片、和当地工匠交流后创作所得。

旧书、旧衬衫、化肥袋、手推车、废弃金属牌子、剪报……整个展品看上去就像一部介于立体与平面之间的个人回忆录，把艺术家在日本、中国、古巴等地考察走过的路重现了出来。

旁边还紧挨着的一个小展厅，是劳森伯格 1982 年夏访问中国期间拍摄的彩色照片《〈中国夏宫〉研究》（1983 年集结成册出版）。当时他还和安徽泾县宣纸厂的工艺师合作，创作了“七个字”系列（1982 年），包括近 500 件（一组 7 件，共 70 组）独版的拼贴版画。

劳森伯格是中国对外开放后头几位在国内办展的西方艺术家之一。1985 年他在中国美术馆举办的个展“ROCI 中国”吸引了 30 多万人观展。对于只见过写实艺术的公众而言，他的影响是冲击性的。

“整个展馆被弄成了一个白色的立方体空间，一切看上去又新鲜又惊人。这之前几乎没有几个西方艺术家来中国，从官员到百姓所有人都极度渴望见识新事物。”当时还在北京读艺术专业、现在是佩斯画廊合伙人的冷林在媒体采访中说。

另一个有趣的事实是，劳森伯格中国展同年，TIME 杂志还邀请他设计了当年年度人物的封面——邓小平，而劳森伯格也还是雷打不动地对这位领导人用了“波普”。

题图、配图来自现场摄影、尤伦斯当代艺术中心官微、罗伯特·劳森伯格基金会官网