几千年来，古琴艺术的传承、教习方式，主要是以口传心授、言传身教的方式进行的。这种师傅教徒弟的方式的优越性，是使音乐以根直接、很生动、很感性的方式让学习者感受它；音乐的鲜活与演习者的生活状态、环境气氛是密切相联的。
古琴音乐一代一代的这样传下来，从浅到深，从简到繁循序渐进式的教习，培养了一代又一代出类拔萃的古琴艺术家。
到了现代，古琴音乐家们借鉴了西方的做法，移植了大量的现代曲目。使技巧控制、表现能力等各个方面都得到比较全面系统的训练，从小打下比较扎实的基本功，将来的发展就能深、能广。特别是音乐学院古琴的设置，增加了乐理课程及其它各种如美学、文学等课程，全面训练便可造就高质量的古琴音乐人材。这种局面比之过去口传心授的时代是不可同日而语的。
现有的古琴训练模式带来的负面，就是过分的依赖移植曲目。学习古琴音乐的学生，面对日益工业化的社会，他们已经逐渐的疏离了农业社会原来的那些小桥流水、桃红柳绿的诗意，演奏一些高难技巧的现代移植曲目还可以，一旦演奏如《广陵散》、《流水》或《潇湘水云》等古典古琴曲目，往往便显得乐感钝呆、思想空白，没有意境。
如何正确处理好古琴移植曲目与传统古琴曲目，技巧与乐感之间的关系，成了古琴爱好者的一个难题。古琴音乐毕竟是打动人心的，没有乐感，没有思想，没有意境，这样怎能动人？在古琴移植曲目的学习中，就注意到改编一些很动听、有思想内涵的曲目。翻翻现在一些出版的古筝、胡琴、笛子等教材，均有这方面比较成功的范例。
在古琴学习过程中，如何使移植曲目与古琴音乐的价值同时有效地显示，相互彰显，互为补充，还是大有文章可做的。
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